因现实苦难的激励，本雅明穿行于基督教、犹太教和马克思主义等不同视域，开始了他的艺术救赎之旅。《艺术与救赎》在“艺术与救赎”这个主题下，分别就“光韵”、“科技与艺术”、“艺术生产论”、“文化和批评”等思想展开讨论，不只发现从多重视域中生长起来的本雅明的艺术理论所具有的内在矛盾、紧张、模糊或不确定的内在一致性与合理性，以及艺术的现实救赎的可能性，而且打开了本雅明国内研究的新视角，即不单纯聚焦于本雅明与马克思主义的关联。从而，以更贴近本雅明的方式，细心绘制他思想的交叉小径，生动描绘他方法的多元开放，移到展现他理论的恣肆汪洋。

《灵韵与救赎:本雅明思想研究》借着对本雅明提出的“灵韵”、“紧急状态”、“国家大计”等诸范畴的考述，把充满歧义与内在扦格的本雅明思想阐释为一个线索清晰、略可予以整体把握的系统。作者对本雅明致思初衷的探问是真切而富于同情理解的，对其理论得失的检讨颇具分寸感而又有相当的深度。对多个“双重的本雅明”：卡夫卡式的本雅明与波德莱尔式的本雅明或布莱希特式的本雅明与阿多诺式的 本雅明所体现的某种时代悲情和精神张力的揭示是《灵韵与救赎:本雅明思想研究》最见特色之处。

《灵韵与救赎:本雅明思想研究》借着对本雅明提出的“灵韵”、“紧急状态”、“国家大计”等诸范畴的考述，把充满歧义与内在扦格的本雅明思想阐释为一个线索清晰、略可予以整体把握的系统。作者对本雅明致思初衷的探问是真切而富于同情理解的，对其理论得失的检讨颇具分寸感而又有相当的深度。对多个“双重的本雅明”：卡夫卡式的本雅明与波德莱尔式的本雅明或布莱希特式的本雅明与阿多诺式的 本雅明所体现的某种时代悲情和精神张力的揭示是《灵韵与救赎:本雅明思想研究》最见特色之处。

一般认为，本雅明是现代哲学和现代艺术批评的关键人物，也是最难捉摸的几位思想家之一。 这本小书追溯了本雅明对现代美学和文化史的影响，强调他致力于艺术的政治转型，以此作为实现社会变革的手段。本雅明亲历了现代欧洲历史上许多大灾难，他对马克思主义、犹太复国主义和技术主义等主流意识形态采取了批判的立场。1940年本雅明试图逃离纳粹欧洲，这一事件最终导致了他自杀身亡，书中对此也有独到评述。 本书图文并茂，是了解思想家本雅明的理想读物。

《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。 《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“ 从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用...(展开全部)

《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。 《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“ 从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用...(展开全部)

《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。

《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。

本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评*的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评*的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。